Iniciación al dibujo-Lección 5

La perspectiva en el arte se refiere a la técnica que se usa para representar objetos tridimensionales y profundidad en el dibujo de una superficie bidimensional y asi crear la ilusión de distancia y volumen en una superficie plana como un lienzo o un papel.

Los tipos más comunes de perspectiva son la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica.

La perspectiva lineal utiliza puntos de fuga y líneas convergentes, mientras que la perspectiva atmosférica maneja color y claridad para insinuar la profundidad.

Las técnicas de perspectiva ayudan a los artistas a representar un espacio tridimensional de forma realista o estilística.

Perspectiva – Lección 5

La perspectiva en el arte es una técnica que los artistas utilizan para representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional (como una hoja de papel o un lienzo) de manera que parezcan tener profundidad y volumen, imitando cómo los vemos en la vida real.

  1. Perspectiva lineal:
    Usa líneas que convergen en uno o más puntos de fuga en el horizonte para crear la ilusión de profundidad.
    • Un punto de fuga: común en escenas que miran de frente (como un pasillo).
    • Dos puntos de fuga: se usa para esquinas y vistas en ángulo.
    • Tres puntos de fuga: incluye altura, útil para vistas desde arriba o abajo.
  2. Perspectiva aérea o atmosférica:
    Se basa en cómo el aire y la luz afectan lo que vemos a distancia. Los objetos lejanos se ven más difusos, con colores más fríos y menos detalles.
  3. Perspectiva de superposición:
    Un objeto delante de otro bloquea parcialmente la vista del que está detrás, lo que indica cuál está más cerca.
  4. Perspectiva de tamaño:
    Los objetos más cercanos se representan más grandes, y los más lejanos, más pequeños.
  • Para contar historias visuales con profundidad y dirección.
  • Para crear una sensación realista de espacio.
  • Para guiar la mirada del espectador.
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