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Reserva y matricula curso 2025/26
Plazo de inscripción
Tipos
Habrá que pagar reserva o matrícula según el tipo de inscripción
Horarios
Los horarios pueden cambiar según demanda
Reserva y matricula curso 2025/26
Los alumnos/as en activo deben acceder a su cuenta
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Horarios**:
**Los horarios pueden cambiar según demanda
Mi intención al realizar este manual de fotografía, no es otro que arrojar un poco de luz a aquellas personas que se compran su cámara de fotos nueva, con la ilusión y una cierta ingenuidad, para hacer fotos a diestro y siniestro y luego almacenarlas en su ordenador o compartirlas con aquellos que quieran. Si por el contrario al leer este manual además de conseguir hacer aquella foto que no pudieron de ninguna de las formas, también descubren el arte de la fotografía y la creatividad fotográfica, la ilusión por hacer una foto bonita y de calidad, será una doble satisfacción.
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Principios fotográficos
Desde que se inventó la fotografía, a principios del siglo XIX, nos encontramos, sin duda, en un momento histórico en el cual el boom de la imagen a todos los niveles es extraordinario. En cualquier medio, televisión, revistas, periódicos y no digamos ya en internet y las redes sociales, las imágenes ilustran, aclaran y divulgan todo aquello que podamos imaginar.
Después de más de 25 años como profesional fotográfico y profesor en dos tipos de artes tan relacionadas como la pintura y la fotografía, hacer entender y valorar la imagen fotográfica desde el momento en que escoges tu cámara para realizarla, creo que es fundamental para reivindicar la FOTOGRAFÍA (con mayúsculas) y al fotógrafo.
Principios fotográficos hace referencia a los principios necesarios e imprescindibles de conocimientos para realizar fotografías, primer acercamiento a la cámara, a su manejo, a sus características y posibilidades. Primeros pasos en busca de un motivo adecuado, elegir qué fotografiar, cuando, cómo y porqué. Primeros pasos a una afición, oficio y arte por descubrir.
Tiempo de realización:
Recursos:
Materiales necesarios para los hacer fotos:
Estas clases tienen por finalidad que el alumno/a desarrolle sus máximas capacidades en el campo del dibujo. Al alumno se le enseña a plantear una obra a partir de los diversos elementos técnicos y compositivos del dibujo, fundamental para cualquier tipo de movimiento creativo. Soportes y materiales necesarios para abordar las distintas temáticas de dibujo, como el boceto, el volumen, el bodegón, el retrato o el comic.
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Iniciación al dibujo
El curso “Iniciación al dibujo” es una excelente introducción al mundo del dibujo artístico , diseñado para aquellos que desean adquirir las habilidades básicas en un tiempo relativamente corto. Es ideal para principiantes que buscan una forma rápida y efectiva de aprender a dibujar.
A lo largo del curso, los estudiantes aprenderán a dibujar desde cero mediante una serie de lecciones estructuradas que abordan diferentes aspectos fundamentales del dibujo. Cada sección está diseñada para construir sobre la anterior, comenzando con las estructuras básicas y avanzando a temas más complejos como proporciones, detalles faciales, y técnicas de luz y sombra.
Iniciación al dibujo es un curso completo y accesible que proporciona las herramientas esenciales necesarias para comenzar en el mundo del dibujo. Con una combinación de lecciones prácticas y explicaciones claras, este curso es una inversión valiosa para cualquier aspirante a artista.
Tiempo de realización:
Recursos:
Materiales necesarios para los dibujos:
Estas clases tienen por finalidad que el alumno/a desarrolle sus máximas capacidades en el campo del dibujo. Al alumno se le enseña a plantear una obra a partir de los diversos elementos técnicos y compositivos del dibujo, fundamental para cualquier tipo de movimiento creativo. Soportes y materiales necesarios para abordar las distintas temáticas de dibujo, como el boceto, el volumen, el bodegón, el retrato o el comic.
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Formas básicas del dibujo
“Formas básicas en dibujo” es tu puerta de entrada al fascinante mundo del arte visual. Este curso está pensado para quienes desean descubrir el placer de dibujar, dominando las formas esenciales en poco tiempo y de manera divertida. Perfecto para principiantes curiosos que quieren aprender a crear con líneas y formas de forma rápida, clara y con resultados sorprendentes.
¡Claro! Aquí tienes una versión más creativa y fluida del texto, manteniendo su esencia pero con un tono más atractivo y envolvente:
A lo largo del curso, los estudiantes se embarcarán en un viaje creativo que los llevará a aprender a dibujar desde lo más básico, a través de lecciones cuidadosamente estructuradas que exploran los pilares fundamentales del dibujo artístico. Cada módulo está diseñado para construir sobre el anterior, comenzando con formas y estructuras básicas, y avanzando hacia conceptos más complejos como utilización y proporciones, rasgos principales, el juego expresivo entre luz y sombra y con lo simple realizar lo complejo .
Una de las grandes fortalezas del curso es su enfoque paso a paso, que permite a los estudiantes desarrollar confianza y técnica de manera progresiva. Desde el primer trazo, centrado en la comprensión de las estructuras esenciales, cada lección guía al alumno con explicaciones claras y ejemplos prácticos que hacen que el aprendizaje fluya de forma natural.
La sección dedicada a la luz y la sombra ofrece una inmersión profunda en cómo dar vida a los dibujos a través del volumen, la atmósfera y la profundidad visual. Aprender a dominar estos elementos es clave para que cada obra cobre un aspecto más realista y expresivo.
En resumen, “Formas básicas en dibujo” es un curso completo, accesible y cuidadosamente diseñado para proporcionar las herramientas esenciales a quienes desean dar sus primeros pasos en el arte del dibujo. Con una combinación de teoría práctica, claridad didáctica y ejercicios estimulantes, este curso es una inversión creativa ideal para cualquier aspirante a artista.
Tiempo de realización:
Recursos:
Materiales necesarios para los dibujos:
Taller de texturas, crea y adapta tu lienzo desde cero
Sólo acceso online
En este taller de pintura aprenderás a iniciarte en la utilización básica de texturas desde cero, cómo adaptar tu idea, desde el tipo de soporte, dimensiones adeuadas, fondo e imprimación, qué emplear y cómo utilizar y actuar con los diversos materiales, esto te ayudará a conseguir nuevos resultados, herramienta necesaria para empezar a crear tu obra de arte, a medida que desarrollas esta técnica en una obra de aspecto profesional en la que te guiaremos y acompañaremos paso a paso
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Taller presencial y online
Taller de texturas, crea y adapta tu lienzo desde ceroTaller de verano
La llegada de los lienzo estándar al igual que la pintura al óleo en tubo donde desaparece todo el proceso de fabricación propia realizada por cada pintor y aparece todo esto ya preparado y listo para su uso, supuso un gran avance para la pintura en general, el pintor ya no se necesita horas, días o incluso meses haciendo sus preparaciones, el tiempo para sólo pintar fue mayor.
Pero a su vez se produce una uniformidad en todo, no se pueden hacer cientos de tipos de lienzos o miles de diferentes tonalidades de color. ¿Qué ocurre cuando un pintor quiere algo especial?
El el “Taller de texturas, crea y adapta tu lienzo desde cero” aprenderás a utilizar técnicas básicas de texturas y cómo adaptar tu idea al tipo de soporte, las dimensiones adeuadas, fondo e imprimación, qué emplear y cómo utilizar diversos materiales.
Acceso presencial 
- Plazas limitadas: máximo 12 participantes
- Días:
Acceso online
Taller de texturas
Técnica pictórica: El Impasto
Sólo acceso online
El impasto en la pintura moderna y contemporánea se utiliza de una forma mucho más expresiva, conceptual y experimental que en la pintura clásica. Ya no se busca solo resaltar reflejos o dar naturalismo (como hacía Rembrandt), sino que se convierte en lenguaje en sí mismo
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Taller presencial y online
Taller de texturas
Técnica pictórica: El Impasto
La técnica del impasto es un recurso artístico pictórico utilizado generalmente para la pintura al óleo o acrílico
El impasto (del italiano impastare, “amasar” o “mezclar”) es una técnica pictórica que consiste en aplicar la pintura en capas muy gruesas, de modo que las pinceladas o espatuladas sobresalgan del soporte y creen relieves físicos sobre la superficie. A diferencia de una pincelada fina, aquí la huella del gesto del artista queda marcada y visible.
Es una técnica que rompe con la idea de la superficie plana y acerca la pintura a lo escultórico.
El impasto pasó de ser un recurso técnico a convertirse en un lenguaje plástico autónomo, con valor expresivo, emocional y conceptual.
El el “Taller de técnica pictórica: El Impasto” aprenderás a utilizar técnicas del impasto par conseguir texturas y cómo adaptar tu idea al tipo de soporte, las dimensiones adeuadas, fondo e imprimación, qué emplear y cómo utilizar diversos materiales.